2018/02/24

莫珊嵐個展 Margot Guillemot Solo Show | 众藝術,桃園 Zone Art, Taoyuan



2017/12/27

Taipei Art Awards | 邱杰森



2017/11/25

The philosophy of disclosure 人艱不拆 | Opening 開幕 | 國立台灣美術館 Digiark


國立臺灣美術館推出2017年數位藝術策展徵件案獲選之展覽「人艱不拆」,今(25日)舉辦開幕式,由國美館陳昭榮副館長主持,國立臺南藝術大學陳蕉助理教授、策展人陳漢聲及劉星佑,以及參展藝術家許家禎、林正偉、張博傑、莫珊嵐、王祺等均出席,並由策展人及參展藝術家親自為現場觀眾導覽作品。陳副館長表示,國美館在文化部的支持下,每年以「數位藝術策展案」、「數位藝術徵件案」以及「科技融藝跨界創作補助計畫」等三類公開徵件,徵選具有主題性及開創性的策劃展,推動台灣數位藝術的發展。本次展覽由陳漢聲及劉星佑策畫的「人艱不拆」,展出國內外八位年輕數位藝術家的作品,期待透過藝術家的想像,與數位科技的力量激撞出更多藝術創意,並在作品所詮釋更豐富多元的議題及面向中,帶領臺灣數位藝術持續進化。

策展人劉星佑提到,本次展名「人艱不拆」為網路用語,出自林宥嘉《說謊》一曲,原句為「人生已經如此的艱難,有些事情就不要拆穿」。他說自己喜歡從流行歌曲中擷取展名,表達藝術的崇高與不堪的同時,也希望引起更多大眾共鳴。「人艱不拆」由「生活處境/生存方式」、「日常/非日常」兩組對立的姿態切入,輔以面對網路世界時「獨白/對話」、「虛擬/真實」兩組對照,以作品為認識與辨識過程的起點與終點,探討數位技術中的諸多身體經驗。人們因受到媒體養成,在觀看與思考現實世界的人事物時,會出現一種與數位媒體近似的運算邏輯;八位參展藝術家以近乎反數位,卻又回應數位技術的身體經驗,指出人們思考邏輯被「數位化」,進而遺忘觀看方式其實依然傳統的狀態。對於藝術家而言,影像就是思想與實踐,拆穿與否即是生活與生存的抉擇。

「人艱不拆」共展出由張博傑、邱杰森、莫珊嵐、許家禎、林正偉、馬仁熙、蔡玉庭、王祺等八位國內外藝術家的12件作品。張博傑作品〈眾人詩〉用Google搜尋關鍵字編纂成一部「使用者」集體書寫的「詩集」,回應自身存在與數位生活兩者的衝突與荒謬。邱杰森〈阿波羅〉以自己赤裸的身軀在邊界升起全白旗幟介入空間,模糊邊界及身體的意象。莫珊嵐將留學期間印象深刻的夜市影像再製,平面化後轉換為3D雕塑作品〈沈睡的攤車〉,解構日常對於夜市攤車的記憶。許家禎的互動作品〈讓我們在一起好嗎?〉在看似日常的互動中,隱含著窺探的人性欲望。林正偉〈飛毯_花草〉透過大量蒐集臺灣塑膠提袋上的花草圖樣,重新重組探討被遺忘歷史。馬仁熙《無題》系列並非直接指向數位議題,而是從視覺、味覺,再到物質質變,回應自身對於感官與異質化之間的思考。蔡玉庭《日常幽靈》將白膠自物件上脫模,製成完全獨立,卻又僅能在影像中成為自主的物體。 王祺的攝影裝置〈貓的花與花的貓〉以百合與貓不可共存的特性切入,思考關於圖像與現實關係之間距離的問題。本展藝術家的作品,展示了生活與生存情境下的經驗與知識,如何在數位與類比之間重覆斷裂又重新銜接。風、聲、光、電、圖像與影像的線索中,讓身體速率在同步的基礎上,得以開啓原初的感受。

2017數位藝術策展案「人艱不拆」將於國美館數位藝術方舟展出至明(2018)年1月28日,特展期間將舉辦多場相關活動,展覽與活動訊息可參考國美館官網: www.ntmofa.gov.tw。


2017/11/22

Taipei Art Awards 台北藝術獎 | Chiehsen Chiu 森嵐藝工作坊圖邱杰森入選了 !




2017/10/06

Confluence 匯合點 | 台藝大_第八屆駐村藝術家



2017/10/06

「 數位與藝術共伴 」 | Talk 講座



2017/10/04

Confluence 匯合點 | Collective Exhibition 聯展


本次展覽以『匯合點Confluence』為主題,匯合點Confluence作為一個地理術語,意為多條河 流支流的交匯處。象徵著十位藝術家沿著不同路徑走來,在台藝大文創園區裡創作,並藉由聯合展 演讓藝術家和其作品相遇並且匯流。十位藝術家,十種敘事語言,十款展演方式,在不斷流動的創 作狀態中,於此次展覽匯合,展現各自的樣貌及形態,就像一條揉雜著無數訊息、緩慢且不斷流動 的河流。


2017/09/29

Samples | Workshop 工作坊



2017/09/16

Samples | Margot Guillemot Solo Exhibition 莫珊嵐 個展


今日,攝影已成為「記憶」的工具,電腦、智慧型手機和社群網絡成為我們的替代品。如今,圖像數量在虛擬空間中以等比級數下高速增長,即使在我們的日常景觀中,數位化無所不在。

以此作為原始材料,我將數位影像作為研究對象。假想圖像包含的物件本身不僅僅是簡單的平面表示,它所包含了可用於重塑和模擬「量體」的空間預示潛力與重建捲軸而成的可見表面。

我構建的數碼片段不代表對象,也非它的形象:它們藉鑑了使用圖像的電腦運算程序的結果,以三維方式模擬現實。我的作品模擬了現實與其「空間」、「量體」的定義,並重新嘗試再現這些對象物。

展覽呈現的作品 — Samples。透過視覺和空間的佐證,應證了我在台灣的實證考察,為了到達一個未知的地方。 我複製它,並且試圖排除物體以外的景觀,更能彰顯出它們的視覺性。為了保存這一影像的記憶避免它們最終的消失,也保存了它們最終的自我樣貌。 複製—拼揍的最終結果不是影像,而是為了保存地方,並儲存在我的記憶中。


2017/07/16

Ut pictura poesis 如畫之詩 | Workshop 工作坊



2017/07/04

「新生北路三段82號」邱杰森個展 | 悠遊台北新聞



2017/06/29

Ut pictura poesis 如畫之詩 | 悠遊台北新聞



2017/06/08

Ut pictura poesis 如畫之詩 | Exhibition 展覽


本展為「2017新富町文化市場徵件計畫」之獲選展覽,為一結合數位科技與城市建築的實驗藝術創作。

「如畫之詩」,「comme la peinture, la poesie」詩即是畫(圖像),話語作為一種轉譯圖像的方法,它們表達了非在場即可見 (visible non-present) 的圖像詩意狀態。

新富町作為一個臺北舊城的藝術試驗場域,從如何定義「在地/外地」、「新/舊」為創作的重要元素,藉此探討新人類、科技與空間中的交雜層疊的共活性。選擇以舊城的「再現」是藝術家在創作中的主要思考脈絡,如「既視感」一般,從而延伸人的感官如何被科技從現實與虛擬中的距離被迫抽離出來。而「距離感」即是藝術家關注的焦點,其中包含視覺認知中的「解析度」承載的記憶碎片,這種既熟悉又陌生的直觀感受,潛藏的內心距離或是現實場域中實際的距離,都牽動了人與人的互動關係。

「文明的進步輕易地就欺騙了人類,讓他們以為自己很安全。(阿多諾——美學理論)」

事實上,現代文明的演進,它並不能替代、取代我們所身處的狀態。數位科技的便利性凌駕在真實感官之上,訴諸人的本體與外在的媒介所加諸的虛擬狀態,其實並不會讓日常的我們感官更為真實。反而透過此方式,更能夠在感官領域創造新的視界。

展覽中探討了科技以何種姿態介入我們的感官,工業化的數位產品以中介的角度進入常民生活,探討藝術生產方式與生活、科技之間的交互關係,分析都會人文的「樣貌」。以人稱與非人稱之「關係代名詞」作為日常與非日常的認知關係。

以多媒材的創作方式所搭接的現代都會「風景」與「臉譜」,都承載了他們摹寫的對象物,直覺體認到物(人、景)與物(作品)之間在科技中的差異認知關係,如「見山不是山」之意境,也嘗試在現代科技的加入下重新建構新的藝術「系譜學」。